捧在手心里的一汪青瓷水波浪

水是地球上免费的、却是最珍贵的资源之一，自古至今人们都在利用水，维持生命，并观察水波纹，做成纹饰。

宋 耀州窑海水纹大碗 | 法国集美艺术博物馆藏 

水纹看似普遍易懂，却暗含着许多深刻的文化寓意和历史渊源，水纹作为中国传统装饰纹样的一支，其背后所蕴含的文化思想是非常庞大而精深的，水的概念由先人对于自然规律的感悟上升为形态意识领域中的哲理，因此，水波纹的样式发展无不受到当时社会潮流的一些影响。

水在文学和艺术方面一直被作为一种审美意象反复吟诵。种种数不清的文学艺术作品在使用水来做意向的比拟，如女性、时间、情感，都用水来作为具体形象的代表来抒发情感。

东晋 顾恺之 《洛神赋图》| 故宫博物院藏

在《洛神赋图》中，对于仙境的描画，使得《洛神赋图》中的人物环境都显露出一股灵动的仙气。这种仙气的表达，首先得益于水的丰富动势，营造了一股升腾的气流感，并且波浪回荡的态势经由画家的主观组织，不再是平实朴素的，而是被赋予了更多灵气。

宋 马远《水图·云生沧海》| 故宫博物院藏

宋 马远《水图·洞庭风细》| 故宫博物院藏

绘画的水观念与瓷器的水波纹装饰的融合，更丰富了瓷器的审美艺术性。就图像的特征风格和图示法则的形成而言，图像的载体和绘制工具起到了决定其属性和组成方式的作用。由于受到了硬质平面载体和尖锐刻制工具的制约，瓷器上的水波纹极具抽象性。

先民模拟水波纹疏密节奏而导出的“疏密”审美观，也影响到不同窑口的审美特色。而通过在空白处画它物如鱼、水禽、水生植物、舟筏和桥来暗示水的存在则非常普遍。这都与国画讲究的“疏可走马密不透风”的疏密节奏和“留白”的意象有共通之处，也是自然元素形象化和图像转义的体现。

12世纪 北方白釉黑花鱼纹枕 |《世界陶瓷全集》

这件瓷枕的画面中只有水草和游鱼，但他们几乎都是一个方向，水草随波逐流，游鱼逆流而上，画面中虽然没有水，但却能感受到鱼儿激流而上的水势，很具动感。